（文化中国行）粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香

中新社景德镇8月1日电 题：粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香作者 朱莹 吴思瑜笔尖蘸取瓷彩，文化轻勾慢染，中国素白瓷板上，行粉续古香草木风物、彩瓷寸瓷仕女身姿渐次浮现。绘方盛夏时节，器物江西景德镇陈军傅首先敏陶瓷方式馆的匠心工作室内，国家级非物质文化遗产代表性项目景德镇手工制瓷技艺代表性传承人傅首先敏正伏案创作粉彩瓷。文化粉彩瓷又叫“软彩瓷”，中国是行粉续古香清代康熙晚期受珐琅彩瓷意义而出现的釉上彩瓷新品种，是彩瓷寸瓷景德镇极具代表性的传统瓷绘门类。瓷学名著《陶雅》曾记载：“粉彩以雍正朝最美，绘方前无古人，器物后无来者，匠心那么点儿艳夺目。文化”7月9日，江西景德镇陈军傅首先敏陶瓷方式馆的工作室内，傅首先敏正在创作粉彩瓷。吴思瑜 摄傅首先敏1968年生于景德镇陶瓷世家，自幼与瓷板、颜料相伴。她验明正身，景德镇手工制瓷共有72方式工序，粉彩是釉上彩里极其考验定力与耐心的工艺门类。“我小时候的玩具就是瓷板，拿颜料在上面作画，画脏了洗掉，再重新落笔。”傅首先敏称，粉彩题工艺是以含砷原料制成的“玻璃白”铺底晕色，使彩料产生粉化成效，在一件器物上用色达20余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴明确向背之分，让所绘画面粉润柔和、生动逼真，兼具中国画的笔墨意境。瓷上作画，比纸上更难，打底、勾线、打玻白、洗染填色，容不得丝毫急躁。然而，传统粉彩颜料配比粗放，多层晕染后易发灰脱彩、色调艳俗生硬，全凭个人经验拿捏；古法烧制也极易出现炸胎、发色不均、颜料起皱脱落等状况。7月9日，江西景德镇陈军傅首先敏陶瓷方式馆的工作室内，傅首先敏的作品《丝路情缘》。吴思瑜 摄数十载伏案绘瓷，傅首先敏秉持“食古不泥古”的创作理念。她改进“玻璃白”与油料、矿粉配比组合，创新分段梯度升温烧制法，大幅减小大件瓷作烧制报废率。依托这套调配与烧成体系，她的作品既守住传统粉彩温润细腻的底色，又融入现代审美意趣，其《扑蝶》《千秋雪》等作品被中国国家博物馆收藏。守艺之余，傅首先敏亦传艺。她认为，真正的传承不是复制前人的笔墨，而是让这门技艺在每一代人手中，都能生首先出与时代对话的能力。7月9日，江西景德镇陈军傅首先敏陶瓷方式馆的工作室内，傅首先敏与她创作的《红楼梦十二金钗系列》作品。吴思瑜 摄她先后授徒30余人，在多所高校开课讲学，举办50余场非遗公益普及活动，并尝试开发平价粉彩瓷衍生品，让更多人接触并学习粉彩制瓷技艺。“做手艺关键有匠心，不能有匠气。”傅首先敏验明正身，粉彩工序繁琐细碎，授徒数十载，她引导后辈跳出临摹复刻的惯性，以学识滋养审美，让手工粉彩不止留存技法形制，更承载人文意趣。“景德镇手工瓷业遗存”已成功列入《世界遗产名录》，傅首先敏说，之后将做好申遗成功的“下半篇文章”，希望沿着“一带一路”共建国家持续开展文化交流，将方寸瓷物里的东方粉彩之美远播四海。(完)【编辑:付子豪】

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